Un Esprit Méthodique
Matilde Travassos
curada por
João Sarmento S.J
Zé Ortigão
Março 2023
“Un Esprit Méthodique" é o nome da primeira exposição a solo apresentada pela artista Matilde Travassos, na Poolside. Ao longo de 14 fotografias, o seu trabalho convida-nos a partilhar esta procura, que começou desde muito nova com a descoberta da importância da ciência na sua vida e ganhou um significado mais profundo durante a sua primeira gravidez. É durante esta fase que surgem novas inquietações que dão um tom autobiográfico ao trabalho.
Esta exposição é um exercício de humildade e consistência.
A artista apresenta uma extensa pesquisa realizada ao longo de nove meses em museus e lugares de diferentes cidades e países. Esta série é um testemunho de um processo consistente e conceptual. O seu trabalho move-se facilmente entre a pesquisa anatômica e o poético. Cru, evocativo da sua atitude pragmática, mas profundamente introspectiva.
Através do uso da fotografia, a Matilde cria matizes que exploram a sua busca . O seu trabalho é sobre um caminho de procura despretensiosa, de coração aberto e insaciável.
A montagem clássica no espaço serve para realçar as diferenças subtis que surgem com a experimentação e o entusiasmo da primeira exposição da artista. Este conjunto de imagens é uma celebração da sua perspetiva e voz única.
Zé Ortigão
"Em 1850, Delacroix registou no seu Diário o sucesso de alguns "experimentos em fotografia" realizados em Cambridge, onde os astrónomos estavam a fotografar o sol e a lua e tinham conseguido obter uma impressão da estrela Vega do tamanho de uma cabeça de alfinete. O artista acrescentou a seguinte observação "curiosa": uma vez que a luz da estrela cujo daguerreótipo foi obtido levou vinte anos para atravessar o espaço que a separa da Terra, o raio que se fixou na placa, portanto, tinha deixado a esfera celeste muito antes de Daguerre descobrir o processo pelo qual acabamos de ganhar o controlo dessa luz."
Susan Sontag, On Photography, p. 220.
A luz como a "cabeça de um alfinete" em pleno cosmos - de que nos fala Delacroix - demorou vinte anos para chegar. Uma imagem de uma estrela, ou as ruínas desse corpo, que faz presente um acontecimento já consumado. Pelo contrário, no interior do corpo-mãe, há uma gestação um latejar ainda tão incógnito. É deste tipo conjugação de forças e tempos antagônicos de que é feito este livro. Formado por imagens enigmáticas que enunciam matérias de um passado a fim de anunciar possibilidades de outras vidas.
A mãe é por si um corpo em devir, uma realidade a tornar-se outra coisa. Estranho quadro de uma pessoa dentro de outra. Cheia da potência de um futuro com tudo a que terá direito: frio, calor, um cheiro que confunde a memória, as pontas dos dedos enrugadas depois de um banho que demorou demasiado tempo.
Nunca saberemos o que é fica em nós, para sempre, desse tempo no qual fomos siameses da nossa mãe: talvez umas sardas no antebraço, ou o modo de espirrar. Nem sequer saberemos se o que herdámos foi do seu corpo ou do seus hábitos. Pois normalmente, não parece que seja o parto a pôr o ponto final na gestação. Dado que mesmo já separados, os cordões são tantos que se entrelaçam e multiplicam em rede.
No interior do corpo de uma mulher, encontram-se as condições perfeitas para que, na escuridão, se forme meticulosamente um outro corpo. É avassaladora essa vida secreta, sondável por um ecógrafo ou atingível entre pontapés e braçadas, desde lá de dentro.
Esta exposição mapeia essa realidade, confundindo um macro e o microcosmos que faz-nos reconhecer, por fotografias, um coração a bater dentro de tudo: da vida intrauterina às estrelas, da luz entre o fumo à areia sobre a rocha, ou ainda às máquinas que servem para ver muito longe. Formam-se assim, a partir de um método, uma narração visual às partes. Como a natureza de uma constelação, em que se unem pontos de luz por segmentos de retas, batiza-se o desenho com um nome e espera-se pelo nascimento de histórias e mitos.
Para trazer à luz um trabalho consistente, com um espírito metódico (Un Esprit Méthodique) Matilde Travassos perseguiu o que as imagens têm de ausência. Paradoxalmente são-nos oferecidas fotografias de vestígios de um mundo desabitado onde, por alguma razão, se evaporaram as presenças quotidianas. Restam amostras, realidades empalhadas, que conservam formas inertes. Sejam insetos ou planetas, as coisas e os seus lugares estão congelados pelo silêncio da imobilidade.
Contudo, quando capturados por uma imagem, o nosso método de ver é o de dar o tempo necessário à sua revelação, e o espírito destas imagens parece ser o da suspensão. Como se suspendesse o tempo na ambivalência dramática de um parto. O que aparecerá aqui? é a pergunta que emerge em cada fotografia. Deste modo, para intuir uma vida gestante em cada coisa, estas imagens assumem-se como ruínas, brilhos passados, desenhos da luminosidade de outras explosões. Enigmas sobre o que esperar por detrás, ou por dentro, de tudo isto.
Deste modo, este trabalho, obriga-nos a encostar o ouvido a cada realidade - como sobre uma barriga cheia de mistério. Aceitando a fotografia enquanto um estranho embrião de passado e de luz.
João Sarmento S.J
Un Esprit Méthodique
Matilde Travassos
curated by
João Sarmento S.J
Zé Ortigão
March 2023
"Un Esprit Méthodique" is the name of the first solo exhibition presented by the artist Matilde Travassos at Poolside. Throughout 14 photographs, this work invites us to share this quest, which began at a very young age with the discovery of the importance of science in her life and gained deeper meaning during her first pregnancy. It is during this phase that new concerns arise that give an autobiographical tone to the work.
This exhibition is an exercise in humility and consistency.
The artist presents an extensive research carried out over nine months in museums and places in different cities and countries. This series is a testament to a consistent and conceptual process. Her work moves easily between anatomical research and poetic expression. Raw, evocative of her pragmatic attitude, but deeply introspective.
Through the use of photography, Matilde creates nuances that explore her search. Her work is about a path of unpretentious, open-hearted, and insatiable seeking.
The classic setup in the space serves to highlight the subtle differences that arise with the experimentation and enthusiasm of the artist's first exhibition. This set of images is a celebration of her unique perspective and voice.
Zé Ortigão
"In 1850, Delacroix recorded in his Journal the success of some "experiments in photography" carried out in Cambridge, where astronomers were photographing the sun and the moon and had managed to obtain an impression of the star Vega the size of a pinhead. The artist added the following "curious" observation:
Since the light of the star whose daguerreotype was obtained took twenty years to traverse the space that separates it from Earth, the ray that was óxed on the plate therefore had left the celestial sphere long before Daguerre discovered the process by which we have just gained control of this light."
Susan Sontag, On Photography, p. 220.
"Un Esprit Méthodique" is the name of the first solo exhibition presented by artist Matilde Travassos at Poolside. Throughout 14 photographs, her work invites us to share this quest, which began at a very young age with the discovery of the importance of science in her life and gained deeper meaning during her first pregnancy. It is during this phase that new concerns arise that give an autobiographical tone to the work.
This exhibition is an exercise in humility and consistency.
The artist presents an extensive research carried out over nine months in museums and places in different cities and countries. This series is a testament to a consistent and conceptual process. Her work moves easily between anatomical research and poetic expression. Raw, evocative of her pragmatic attitude, but deeply introspective.
Through the use of photography, Matilde creates nuances that explore her search. work is about a path of unpretentious, open-hearted, and insatiable seeking.
The classic setup in the space serves to highlight the subtle differences that arise with the experimentation and enthusiasm of the artist's first exhibition. This set of images is a celebration of her unique perspective and voice.
The light, like the 'head of a pin' in the midst of the cosmos, according to Delacroix, took twenty years to arrive. An image of a star, or the ruins of its body, presents an event that has long taken place. On the contrary, inside the mother's body, there is a gestation, a throbbing that is still virtually unknown. It is this type of conjunction of opposing forces and times that this book is made of. Consisting of enigmatic images that enunciate matters from the past in order to announce possibilities for other lives.
The mother is in and of herself a body in becoming, a reality evolving into something else. Strange picture of a person inside another. Full of the power of a future with all the rights it is entitled to: cold, heat, a smell that confuses memory, wrinkled fingertips after a bath that took too long.
We will never know what stays in us forever, from the time when we were Siamese with our mother: perhaps some freckles on the forearm, or the way we sneeze. We won't even know if what we inherited was from her body or her habits. Because it doesn't usually seem like childbirth puts an end to gestation. Because even after we are separated, the cords are so many that they intertwine and multiply in a network. Inside the body of a woman, the perfect conditions are found for another body to be meticulously formed in the darkness. This secret life is overwhelming, probed by an ultrasound or grasped through kicks and strokes from within.
This exhibition maps reality, fusing a macro and a microcosm that allows us to recognize, through photographs, a beating heart within everything: from in utero life to the stars, from light amidst the smoke to sand on a rock, or to the machines that serve to see very far. Thus, from a method, a visual narration is formed piece by piece. Like (the nature of) a constellation, in which points of light are joined by segments of lines, the design is baptized with a name and stories and myths are awaited at birth.
To bring to light a consistent work, with a methodical spirit (Un Esprit Méthodique), Matilde Travassos pursued what images have of absence. Paradoxically, photographs of remnants of a deserted world are offered to us where, for some reason, the daily presences have evaporated. Samples remain, stuffed realities, that preserve inert forms. Whether insects or planets, things and their places are frozen by the silence of immobility.
However, when captured by an image, our method of seeing is to give the time necessary for its revelation, and the spirit of these images seems to be that of suspension. As if suspending time in the dramatic ambivalence of childbirth. What will appear here? is the question that emerges in each photograph. In this way, to intuit a gestating life in each thing, these images present themselves as ruins, past glimmers, designs of the luminosity of other explosions. Enigmas about what to expect behind, or inside, all of this.
Hence, this work forces us to lean into each reality - like on a belly full of mystery. Accepting the photograph as a strange embryo of the past and of light.
João Sarmento S.J
